ELOKUVAKERHO

Golden Globen ja kaksi Oscaria (maskeerauksesta ja Gary Oldman pääosasta) saanut historiallisiin tapahtumiin pohjautuva Synkin hetki käynnistyy II maailmansodan alkumyllerryksistä. Iso-Britannian pääministeri Neville Chamberlain oli liian heikko johtamaan maata natsi-Saksaa ja Adolf Hitleriä vastaan. Hitleriin luottanut Chamberlain oli epäsuosiossa, joten maalle tarvittiin uusi pääministeri, joka kykenisi saamaan puolelleen niin maan opposition kuin hallituksenkin. Synkin hetki kuvaa muodollisesti epäpätevän Churchillin ensimmäistä, myrskyisää kuukautta Britannian johdossa, kun pääministeri on yksin, vailla liittolaisia ja Britanniaa uhkaa Saksan invaasio.

Konkariohjaaja Spike Leen vie uusimmassa ohjauksessaan katsojan 1970-luvulle ja kurkistaa yhden tunnetuimman vihaorganisaation mielipuoliseen maailmaan. Tositapahtumiin perustuvassa elokuvassa afroamerikkalainen etsivä (John David Washington), onnistuu soluttautumaan Ku Klux Klan –salaseuraan. Spike Lee on tunnettu rotusortoon pureutuvista elokuvista ja hänen provokatiivinen ja kiihkeä tyylinsä näkyy myös tässä. Elokuva sai ensi-iltansa Cannesin elokuvajuhlilla ja voitti siellä Grand Prix – palkinnon. Elokuva sai myös neljä Golden Globe –ehdokkuutta.

Etelä-Korealainen Burning kertoo lemmenkipeän maalaistalon pojan Jong-sun (Ah-in Yoo) ihastuksesta lapsuuden ystäväänsä Hae-mihin (Jong-seo Jun). Rakkaustarina ei kuitenkaa ole ihan valmis, sillä kuvaan astuu salaperäinen Ben (Steven Yeun), jolta ei varakkuutta tai tyyliä puutu. Jong-su seuraa kivuliaan läheltä parin eloa ja pääsee myös tutustumaan Benin kummalliseen ajatusmaailmaan, sekä erikoisiin harrastuksiin. Vaivihkaa arvaamatonta loppuaan kohti etenevä kolmiodraama saa trillerimäisiä piirteitä.

Cinema Paradiso on lämminhenkinen kasvutarina isättömästä Totó-pojasta, joka löytää elokuvista merkityksen elämäänsä ja paikallisen elokuvateatterin koneenkäyttäjästä Alfredosta elinikäisen ystävän. Cinema Paradiso sisältää rutkasti elokuvanostalgiaa ja se saavutti aikanaan suurta suosiota niin yleisön kuin arvostelijoiden parissa saavuttaen mm. parhaan ulkomaisen elokuvan Oscarin.

Vuoteen 1981 sijoittuva Kesä on hyväntuulinen ja tunnelmallinen musiikkielokuva neuvostorockin syntyvaiheista, joka vie katsojan nostalgiatripille Brežnevin aikaiseen Neuvostoliittoon. 80-luvun alussa itänaapurissamme soitettiin rockia valtion hyväksymillä klubeilla ja bändien sanoitukset tarkastettiin ennen keikkoja. Musiikista kuului nauttia hillitysti paikallaan istuen. Vaihtoehtoisesti esitystä pystyi seuraamaan ovien ulkopuolelta. Kantaa ottava elokuva keskittyy todellisiin Zoopark ja Kino -yhtyeisiin, joista jälkimmäistä voi pitää slaaviversiona siitä, mitä Beatles oli lännessä. Elokuvan keskiössä ovat kyseisten bändien keulamiehet Mihail ”Mike” Naumenko ja Viktor Tsoi, jotka käytännössä loivat neuvostoliittolaisen rock-kulttuurin, sekä heidän yhteinen rakkautensa Natalia Naumenko, jonka muistelmiin elokuvan käsikirjoitus perustuu.

Ohjaaja-käsikirjoittaja Jordan Peelen toinen elokuva Us on jatkoa Peelen esikoisteoksen Get Outin (2017) modernia kauhujännitystä edustavalle tyylille ja ottaa edeltäjänsä tapaan katsojan haltuunsa jännittävän mysteerin voimin.

Elokuvassa loman viettoon arjesta irtautumisen merkeissä lähtevä Wilsonin perhe joutuu yllättäen vaaraan, kun heidän loma-asunnollensa ilmestyy joukko psykoottisia murhaajia, joissa on jotain perheelle häiritsevän tuttua. Tästä alkaa piinaava kamppailu selviytymisestä, johon mahtuu mysteeriä ja jännitystä sopivalla ripauksella synkkää huumoria ja karmivia tilanteita. Elokuva on saanut runsaasti kehuja hienosta käsikirjoituksesta ja ohjauksesta sekä erinomaisesta ääniraidastaan.

Kung-Fu-toimintagenren määrittelevässä elokuvassa nähdään mitä tapahtuu, kun valkokankaiden kamppailulajien mestari Bruce Lee päästetään tähdittämisen lisäksi ohjaamaan ja käsikirjoittamaan esikoisteoksensa. Tuloksena on totta kai klassikko, joka tavalla tai toisella on vaikuttanut merkittävästi myös myöhempiin lajityypin elokuviin ja on toiminut yleisenä vertailukohtana näitä arvosteltaessa.

Elokuvassa gangstereiden ahdistelun kohteeksi joutuneet kiinalaiset ravintolan pitäjät (Nora Miao, Chu-Hsing Huang) tarvitsevat kipeästi apua Roomassa. Ottaessaan yhteyttä takaisin kotipuoleen, saapuu nuori kamppailulajien taitaja Tang Lungin (Bruce Lee) auttamaan tilanteen tasoittamisessa. Monien esimerkillisesti ohjattujen toimintakohtausten kautta nähdään, miten gangstereita saatetaan kanveesiin ja ettei kiinalaisille ravintoloitsijoille tulla ryppyilemään.

Kuorojohtaja-ekoterroristi Halla (Geirharðsdóttir) haluaa keinoja kaihtamatta pysäyttää kaivosjätti Rio Tinton alumiinitehtaan ympäristöä tuhoavan toiminnan. Halla joutuu kuitenkin kyseenalaistamaan kaiken saatuaan hartaasti odottamansa tiedon Ukrainassa odottavasta adoptiolapsesta. Kuinka sopivat yhteen vanhemmuus ja aatteen puolesta taisteleminen? Uudessa energisessä elokuvassaan aktivistiohjaaja Benedikt Erlingsson tutkii rajan ylittämisen seurauksia.

Eli ja Charlie Sisters (John C. Reilly ja Joaquin Phoenix) ovat pahamaineisia palkkatappajia 1850-luvun Villissä lännessä, joiden tehtävänä on tappaa varkaaksi syytetty kullankaivaja sekä keksijä Hermann Kermit Warmin (Riz Ahmed). Elokuvan edetessä veljesten erot ja erimielisyydet, mutta myös veljellinen rakkaus, nousevat pintaan heidän ratsastaessaan Warminin perässä Oregonista Kaliforniaan. Sisters Brothers on varsinkin keittiöpsykologiaan taipuvaisille katsojille mainio teos, jossa yleisölle jätetään toiminnan keskellä myös sopivasti aikaa pohtia itseään tutkiskelevan ja vakavamielisen Elin sekä näennäisesti huolettomamman ja alkoholisoituvan Charlien keskinäisiä suhteita elokuvan edetessä. Kaiken kaikkiaan Sisters Brothers on erinomaisesti rakennettu western, jonka kruunaavat loistavat näyttelijäsuoritukset. Viimeistään Sisters Brothersin myötä myös John C. Reilly voidaan nostaa vakavasti otettavien näyttelijöiden joukkoon.

Patrick Dewittin kirjaan perustuva elokuva on muotoutunut palkitun Jacquess Audiardin (Rust and Bone, A Prophet) käsissä teokseksi, joka voitti muun muassa Ranskassa neljä César-palkintoa – ja aiheesta.

Oscar-palkitun Son of Saulin ohjaajan László Nemesin uusin kertoo vuoden 1913 Budapestistä ensimmäisen maailmansodan kynnyksellä. Nuori Irisz pyrkii töihin aateliston suosimaan hattukauppaan, jota kautta hän tutustuu porvariston pinnan alla kytevään rappion, salamurhien ja rietastelun maailmaan.

Peter Jacksonin ohjaama ja tuottama dokumenttielokuva They Shall Not Grow Old vie katsojan ensimmäisen maailmansodan tapahtumiin ennennäkemättömien kuva- ja äänimateriaalien kautta. Dokumentissa seurataan brittisotilaiden taivalta sodan alkamisesta sen jälkeiseen elämään saakka. Vaikka siinä nähdään sotilaiden tunteiden kirjo leppoisista hetkistä äärimmäisiin kauhun hetkiin, on elokuvan sodanvastainen viesti selvä.

Jackson on käyttänyt yli 100 vuotta vanhaa alkuperäistä videomateriaalia muokaten sitä nykyaikaisella teknologialla. Värien tuominen mustavalkoiseen materiaaliin avaa uuden ulottuvuuden tapahtumien seuraamiselle. Alunperin äänettömään videomateriaaliin on tuotu äänitehosteet ja kertojan sijaan kuullaan brittiläisten sotilaiden haastatteluja ja muisteloita. Elokuva on omistettu Jacksonin sodassa palvelleelle isoisälle.

Libanonilaisohjaaja Nadine Labaki käsittelee uudella elokuvallaan musertavan rankkoja teemoja. Kapernaum-elokuvan keskiössä on 12-vuotias Zain, joka haastaa vanhempansa oikeuteen. Syytteen peruste: lapsen tuominen maailmaan, jossa vallitsee kaaos ja eläminen on selviytymistaistelua. Kokonaan amatöörinäyttelijöiden tähdittämä Kapernaum on kerännyt maailmalla ylistystä . Elokuva oli Libanonin Oscar-ehdokas ja Labaki pokkasi teoksellaan Cannesin elokuvajuhlien tuomariston palkinnon.

Kapernaumia on luonnehdittu muun muassa adjektiiveilla vaikuttava, sydäntäsärkevä, toivoton. Kapernaum esittelee katsojalleen skenaarion, jossa lapsi miettii olemassaolonsa syitä olosuhteissa, joissa hänestä ei pystytä pitämään huolta.

Henkeäsalpaava ja poikkeuksellisen intiimi kuvaus Apollo 11-lennosta, Neil Armstrongista ja pienistä askeleista jotka jäivät historiaan. Whiplashin ja La La Landin ohjaajana jo aiemmin kunnostautunut Chazelle lähestyy historiallista kuulentoa kulmasta joka päästää katsojan todella lähelle avaruuslennon miehistöä ja heidän arkeaan, sekä kokemaan vaaroja joita he työssään kohtaavat. Kauniisti filmille kuvattu, upean musiikin säestämä tarina liikuttaa monella tasolla ja onnistuu pitämään jännitystä yllä vaikka tarina onkin kaikille tuttu. Ja jos mielipidettä kysytään, niin ehdottomasti yksi kuluneen vuoden vaikuttavimmista elokuvista, varsinkin valkokankaalta koettuna.